Style années 80

U2 est un groupe de rock irlandais formé en 1976 à Dublin. Il est composé de Bono (Paul Hewson) au chant, The Edge (David Evans) à la guitare, au piano et au chant, Adam Clayton à la basse et Larry Mullen Junior à la batterie.

Depuis les années 1980, U2 s'est imposé comme un groupe majeur sur la scène mondiale. On lui doit notamment les albums War, The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa, Pop et All That You Can't Leave Behind.

Les singles Sunday Bloody Sunday, New Year's Day, Pride (In the Name of Love), With or Without You, I Still Haven't Found What I'm Looking For, Where the Streets Have No Name, Desire, One, Mysterious Ways, Beautiful Day, Elevation ou Vertigo sont quelques exemples de succès planétaires du groupe.

U2 a vendu 170 millions d'albums^[1] (en juin 2009) et a également remporté 22 Grammy Awards^[2]. U2 est classé 22^e sur la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps par le magazine Rolling Stone^[3].

Depuis le milieu des années 1980, le groupe défend la cause des droits de l'homme et Bono a été en lice pour le Prix Nobel de la paix en 2003 et en 2005. Il a aussi fait la promotion d'Amnesty International lors de ses concerts. Les membres du groupe deviennent d'ailleurs « ambassadeurs de conscience » de l'organisation en 2005^[4]. En décembre 2005, Bono est nommé « Personnalité de l'année 2005 » par le Time Magazine pour son combat en faveur de l'Afrique^[5]. En 2008, il se voit décerner le titre d' "Homme de la paix " par le maire de Paris

Premiers pas de U2 sur la scène dublinoise

En tout début d'année 1978 The Hype fait sa première apparition sur les écrans lors de l'émission Our Times programmée par la RTÉ (l'enregistrement a été perdu)^[14]. Début mars, Adam Clayton - qui a finalement été renvoyé du lycée pour son manque d'assiduité et son attitude provocante - assume temporairement le rôle de manager du groupe ; il passe le plus clair de son temps à téléphoner aux pubs dublinois pour obtenir des dates de concerts qu'il promeut par le biais de petites annonces passées dans le magazine New Musical Express^[16]. Dans la même période, Steve Averill, designer de publicités, ami des musiciens et accessoirement chanteur d'un groupe punk rock local, les Radiators From Space, leur suggère d'adopter comme nom « U2 » en référence à l'avion espion américain qui a été abattu en Union soviétique quelques jours avant la naissance de Bono^[17]. Ce nom, outre le fait qu'il est facilement mémorisable, présente l'avantage d'être ambigu dans la mesure où il est également synonyme des locutions « You too » (vous aussi) et « You two » (vous deux). Si Adam Clayton est enthousiasmé par ce changement, il n'en va pas de même pour les autres membres du groupe et en particulier de Bono qui le trouve « merdique^[10] ». Finalement, un compromis est trouvé : pour le concert à venir, leur set sera scindé en deux : une première partie sous le nom de The Hype et une seconde sous le nom de U2^[9].

Le 17 mars, Larry Mullen insiste pour participer à un nouveau concours sponsorisé par Harp Lager, Evening Press et CBS. C'est sous le nom de U2 qu'ils ont définitivement adopté que les cinq compères se présentent au Limerick Civic Week Pop '78 Competition. Ils sont en concurrence avec trente-six groupes amateurs, souvent plus expérimentés qu'eux mais ils décrochent le premier prix, soit la somme de 500 livres irlandaises et une séance d'enregistrement gratuite aux Keystone Studios de Dublin sous la direction de Jackie Hayden^[17],[18]. Peu après, Dik (Dick Evans) qui naviguait entre deux groupes depuis plusieurs mois désapprouve les orientations artistiques de U2. Il décide donc de rejoindre définitivement les Virgin Prunes de Gavin Friday et Guggi, très influencés par le mouvement new wave émergent^[18].

Madonna, nom de scène de Madonna Louise Ciccone^[1],[2] (prononcé tʃɪˈkoʊneɪ), est une auteur-compositrice-interprète, danseuse, actrice, réalisatrice et femme d'affaires américaine, née le 16 août 1958 à Bay City (Michigan, États-Unis).

La carrière de Madonna est marquée par son immense succès mondial sur la scène musicale et ses provocations. Surnommée The Queen of Pop (« La Reine de la Pop »)^[3], elle s'inscrit dans le courant musical pop, mais a fait aussi des incursions dans d'autres styles comme la dance, le disco, le R'n'B, l'electro, le rock alternatif, le pop rock et le jazz. Connue pour constamment réinventer son image et sa musique au fil des années, elle utilise ses clips, ses concerts et ses interviews pour s'exprimer notamment sur la religion, la sexualité et la politique.

Madonna sort son premier album du même nom en 1983, suivi par une série de disques acclamés par la critique et au succès commercial important, en particulier les albums Ray of Light (1998) et Confessions on a Dance Floor (2005), tous deux lauréats d'un ou plusieurs Grammy Awards. La plupart de ses singles ont atteint le top des classements musicaux tels que Like a Virgin, Into the Groove, Papa Don't Preach, Who's That Girl, Like a Prayer, Vogue, Frozen, Music, Hung Up et 4 Minutes. Signée chez Sire Records, une filiale de Warner en 1982, Madonna fonde sa propre société de production Maverick Records en 1992 toujours en collaboration avec Warner. En 2007, elle conclut un accord à 120 millions de dollars avec Live Nation et quitte Warner après la sortie de sa compilation Celebration en 2009. À l'occasion de la sortie de son album MDNA en 2012, elle signe chez Interscope Records pour un montant estimé à 40 millions de dollars.

Pendant une certaine partie de sa carrière, Madonna a également embrassé le métier d'actrice : malgré les critiques positives pour son premier film, Recherche Susan désespérément (1985), et son Golden Globe pour son interprétation d'Eva Perón dans Evita en 1996, la plupart de ses films ont reçu un accueil mitigé voire glacial, lui rapportant 9 Razzie Awards dont 6 de la pire actrice. Après sa participation au film d'animation Arthur et les Minimoys en 2006, elle annonce ne plus vouloir tourner au cinéma et entame une carrière de réalisatrice à partir de 2008.

Désignée par le Livre Guinness des records comme étant la chanteuse ayant vendu le plus de disques de tous les temps^[4] avec plus de 300 millions de disques vendus^[5],[6], elle est également la chanteuse la mieux payée et la plus riche au monde^[7] avec une fortune estimée entre 500 millions^[8] et 1 milliard de dollars^[9],[10]. En 2008, sa tournée mondiale Sticky & Sweet Tour généra des revenus de 408 millions de dollars, ce qui en fait la tournée la plus lucrative de tous les temps par un artiste solo^[11]. En 2012, elle réitère cette performance avec sa tournée mondiale MDNA Tour qui généra 305 millions de dollars et qui en fait la 2ème tournée la plus lucrative de l'histoire de la musique pour une artiste solo^[12]. Madonna est un personnage incontournable de la musique populaire depuis 30 ans^[13].

Ses débuts dans la musique (1978-1984 )

En septembre 1978, elle arrive à New York avec 35 $ en poche, et se rend au quartier des théâtres, à Times Square, en espérant y trouver la gloire^[22]. Elle devient rapidement étudiante de la très respectée danseuse classique Pearl Lang, et vit d'emplois occasionnels dans une grande précarité^[23], esseulée et avec le peu d'argent que lui rapportent ses emplois de serveuse, danseuse ou modèle de nu^[24]. Madonna incarnera par conséquent l'image du rêve américain : réussir à partir de rien par sa seule détermination. Elle part ensuite à Durham^[25] pour décrocher une audition et suivre les cours de danse de Martha Graham^[26] et Alvin Ailey^[27] au American Dance Center de New York.

En 1979, elle fait la connaissance de Dan Gilroy, qui lui apprend la guitare. Lassée de ses relations tumultueuses avec Pearl Lang, elle laisse de côté sa carrière de danseuse pour faire de la musique et devient ainsi batteuse puis chanteuse du groupe Breakfast Club^[28]. Après bon nombre d'auditions (notamment pour Footloose et Fame)^[29], des producteurs la remarquent lors d'une audition pour Patrick Hernandez^[30] et veulent lui faire tenter sa chance en France^[31],[32] ; elle vit alors pendant 5 mois entre Lille, Paris et Marseille^[33], enchaînant les contrats dérisoires, mais gagnant en expérience. À nouveau lassée, elle rentre aux États-Unis en août et reprend les auditions. En octobre, elle finit par tourner dans un film à petit budget^[34], A Certain Sacrifice de Stephen Jon Lewicki. Durant l'été 1980, elle produit son propre groupe « Emmy & The Emmys »^[35] dans le quartier de Manhattan au Music Building, avec Stephen Bray et Gary Burke, pour lequel elle écrit 14 chansons. Le groupe se produit dans les clubs, interprétant les compositions de la chanteuse.

Début 1981, le groupe se disloque et Madonna fait écouter une cassette à Camille Barbone^[36], la coprésidente de Gotham Management, qui lui promet alors une carrière rock du style Pat Benatar, et produit 10 titres. Selon Barbone, le talent de Madonna n'est perceptible que lorsqu'elle est sur scène, et elle persuade Bill Lomuscio, un organisateur de concert, de la faire jouer dans les clubs. Très vite, son style et sa façon de s'habiller vont faire des émules et ses démos intéressent alors Atlantic Records, Geffen Records et Columbia. Mais, voulant faire du Funk, elle laisse tomber Gotham et retourne voir Bray. Ensemble, ils produisent une maquette de titres inspirés de la rue : Everybody, Ain't No Big Deal, Burning Up et Stay^[37], que Madonna tente de faire jouer au club new-yorkais Danceteria. Mark Kamins, le DJ du club, est séduit et la présente à Seymour Stein, le PDG de Sire Records^[38].

En avril 1982, elle signe avec Sire Records, filiale de Warner, qui permet la sortie de son premier 45 tours, Everybody, qui connaît un certain succès dans les discothèques^[39] aux États-Unis. Viendront ensuite Burning Up et Physical Attraction qui seront, encore une fois, connus majoritairement aux États-Unis.

En juillet 1983, sort son 1^er album, Madonna, composé de chansons dance, pour la plupart produites par Reggie Lucas et écrites par la chanteuse elle-même. Devant le succès progressif de l'album, 3 autres singles sortent, rencontrant également le succès : Holiday, Borderline, et Lucky Star. Depuis, l'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires, dont la moitié aux États-Unis.

Cynthia Ann Stephanie Lauper, dite Cyndi Lauper, est une chanteuse américaine née le 22 juin 1953 dans le quartier du Queens, à New York. Elle est une des chanteuses emblématiques des années 1980, notamment avec ses chansons Girls Just Wanna Have Fun, Time After Time, She Bop ou True Colors. En 2011, elle a vendu plus de 50 millions d'albums à travers le monde^[1],[2], et 1 million de DVD et 20 millions de singles^[3]. En 1999, Lauper a été classée nº 58 des Grandes femmes de Rock & Roll (100 Greatest Women of Rock & Roll) par VH1 .

Jeunesse et début de carrière

Fille de Fred et Catrine Lauper^[5], Cyndi Lauper grandit aux États-Unis, à Ozone Park dans le quartier du Queens, à New York^[6]. Elle est élevée à partir de l'âge de cinq ans par sa mère, après le divorce de ses parents. Connaissant de graves problèmes financiers, sa mère inscrit Cyndi, ainsi que sa sœur et son frère, Ellen et Fred (également surnommé Butch), dans un pensionnat. Dès l'âge de douze ans, Cyndi commence à écrire des chansons et à jouer de la guitare^[7]. Dans le même temps, elle prend goût à porter toutes sortes de vêtements extravagants. Très vite, elle se consacre de plus en plus à la musique, montrant un désintérêt pour l'école.

Dans les années 1970, elle chante avec de nombreux groupes new-yorkais. Il s'agit, en fait, surtout de reprises, telle, par exemple, celle de You Make Lovin' Fun, chantée à l'origine par Fleetwood Mac. Mais, en 1977, elle s'abîme les cordes vocales, ce qui l'empêchera de chanter pendant près de deux ans. En 1979, après un coaching intensif sous la direction de Guy Hauray, Cyndi retrouve sa capacité vocale et monte le groupe Blue Angel avec le musicien John Turi. De cette collaboration naîtra un album intitulé Blue Angel. Cet album contient notamment la première version de Maybe He'll Know, ainsi que I'm Gonna Be Strong, avec une interprétation surprenante de Cyndi. Malheureusement cet album au son résolument années 1970 est un échec commercial : le groupe s'endette et doit inévitablement se disloquer. C'est alors que Cyndi commence à chanter dans des clubs et restaurants new-yorkais .

Succès

Sa carrière débute véritablement en 1983, lorsqu'elle obtient un contrat avec Portrait Records. She's So Unusual, le premier album solo de Cyndi, sort en fin d'année et connaît un grand succès : près de six millions de disques vendus aux États-Unis. Aux côtés du populaire Girls Just Want To Have Fun, acidulé et sautillant, se trouvent Time After Time, repris ensuite par Miles Davis et Eva Cassidy, She Bop, qui passe pour une sorte d'apologie de la masturbation, et All Through the Night. Cet album, accueilli de façon mitigée par la critique lors de sa sortie, sera pourtant acclamé beaucoup plus tard. Cyndi Lauper marquera l'image de la chaîne MTV aux États-Unis (Music Television). Elle fut l'une des premières femmes à profiter de la force du vidéoclip et elle y sera en forte rotation de 1983 à 1985. Cyndi Lauper est la première femme dans l'histoire du rock à avoir placé quatre chansons d'un même album au Top 5 du Billboard 100 aux États-Unis (Time After Time #1, Girls Just Want To Have Fun #2, She Bop #3 et All Through The Night #5). Le succès acquis, Cyndi Lauper passe la majeure partie des années 1984 et 1985 en tournée mondiale. En 1985, elle interprète la bande originale du film Les Goonies, de Richard Donner (The Goonies 'R' Good Enough) et participe au phénomène USA for Africa et notamment à la chanson We Are The World. Jusqu'à cette période, Cyndi Lauper conservera une image de fille exubérante et décalée.

C'est cette image qu'elle cherchera à effacer avec la sortie de l'album True Colors en 1986, qui est, une fois encore, un succès. Le titre phare, True Colors, deviendra plus tard un hymne de la communauté gay, et sera repris par Phil Collins puis remixé par le DJ Junior Vasquez. D'autres titres, tels que Change Of Heart avec les membres du groupe féminin les Bangles comme choristes et What's Going On (reprise de Marvin Gaye) seront également des hits. Cet album représente également une étape dans la carrière de Cyndi Lauper, puisqu'elle coécrit une grande partie des textes et qu'elle y révèle sa sensibilité (Boy Blue, Calm Inside The Storm). Après être apparue dans le film Vibes au coté de Peter Falk et avoir interprété Hole In My Heart… All The Way To China, Cyndi Lauper revient en 1989 avec son album A Night to Remember, aux sonorités plus rock. Six singles en seront tirés, mais connaîtront un succès moindre, à l'exception de I Drove All Night, reprise d'une chanson de Roy Orbison, bien plus tard reprise par Céline Dion.

Années 1990 : période plus calme

Une fois les années 1980 terminées, Cyndi a de la difficulté à conserver son succès dans les années 1990. Elle lance trois albums, ainsi qu'un album de chansons de Noël dans cette décennie. En 1990 toujours, elle rencontre David Thornton pendant le tournage du film Off And Running, dans lequel elle interprète le rôle d'une actrice de second plan. Elle l'épousera l'année suivante à New York. En 1992, elle interprète The World Is Stone, pour la comédie musicale Tycoon, adaptation anglaise de Starmania. C'est grâce à cette reprise que son album Hat Full of Stars a été bien accueilli en France en 1993, alors qu'il fut un échec commercial aux États-Unis. Elle participe au concert gigantesque The Wall Live in Berlin, organisé par Roger Waters, ancien membre de Pink Floyd et auteur du concept-album The Wall entièrement rejoué ce soir-là devant 300 000 personnes au lendemain de la chute du Mur. Twelve Deadly Cyns…and Then Some est sorti en 1994 (sauf aux États-Unis, où il fut retardé d'un an). Ce titre est un jeu de mot entre le mot sins (péchés) et Cyns (les chansons de Cyndi), en effet cet album est une compilation de 12 ses plus grands hits et d'autres. Durant sa tournée mondiale pour la promotion de cet album, elle s'est produit en France au palais des sports de Paris le 19 novembre 1994. En 1997, elle sort Sisters of Avalon.

Elle donne naissance à son premier (et seul) enfant, Declyn Wallace Thornton Lauper, le 19 novembre 1997. Le père est David Thornton, son époux depuis 1991.

Bryan Adams est un chanteur de rock canadien, né le 5 novembre 1959 à Kingston ( Ontario ) . Il voyagea beaucoup durant son enfance, d'Europe au Moyen-Orient, en suivant son père, diplomate . Il a vécu en Autriche,au Portugal et en Israel . Il a commencé sa carrière avec le groupe Sweeney Todd qu'il quitta après le succès de leur premier album afin de se lancer dans une carrière solo .

Ses deux premiers albums sortis en 1980 et 1981 ne connaissent qu'un succès d'estime, en 1982 il compose deux chansons (Rock n' Roll Hell et War Machine) avec Gene Simmons et Jim Vallance pour Kiss sur l'album (Creatures of the Night), mais dès 1983 et son album Cuts Like a Knife, Bryan Adams parvient à lancer sa carrière à un niveau international. Il poursuit sur cette lancée l'année suivante (1984) avec son album référence : Reckless. Quatre hits sur Cuts Like a Knife, cinq sur Reckless dont l'indémodable Summer of 69', le magnifique Heaven resté quatre semaines numéro 1 aux États-Unis et le duo avec Tina Turner It's Only Love. Bryan Adams s'impose dès lors comme un faiseur de hits. Il est à noter l'importance de son producteur Bob Clearmountain.

En 1987, il sort l'album Into the fire, après le succès de son précédent opus, il entame une tournée mondiale pour jouer dans des stades mythiques comme Wembley et bien d'autres. À la fin de cette aventure sortira l'album Live, live, live enregistré au festival rock de Werchter en Belgique .

En 1990, il jouera avec Roger Waters à Berlin pour le concert The Wall durant le morceau Young Lust.

Il fera une pause de 2 ans, pour revenir en (1991) avec l'album qui fera de lui une star planétaire Waking Up the Neighbours. Ce disque sera sa plus grosse vente, mais avant tout Bryan Adams va commencer à jouer un autre genre de musique, un peu plus mature, des textes moins teenage. De cet album seront extraits pas moins de 6 singles, Can't Stop This Thing We Started , Thought I'd Died And Gone To Heaven , Do I Have To Say The Words? et (Everything I Do) I Do It for You qui deviendront de grands tubes. Bryan Adams devient connu dans le monde entier au moment où il a déjà presque dix ans de carrière derrière lui. La France le découvre principalement à cette époque, pour beaucoup grâce au single (Everything I Do) I Do It For You, présent sur la B.O du film Robin des Bois : Prince des voleurs réalisé par Kevin Reynolds, avec Kevin Costner et Alan Rickman, qui cartonne à la même époque .

Entre les clips, les apparitions télévisées et les cérémonies de remise de prix, le chanteur va profiter de sa notoriété pour sortir un best of en 1993 So Far So Good, qui lui servira à faire connaitre ses anciens succès à un nouveau public. Dans cette compilation on retrouve aussi un inédit Please forgive me qui surfe sur les influences de l'album Waking Up the Neighbours. C'est immédiatement un succès planétaire, Bryan Adams devient un faiseur de tubes. Il part en tournée pendant 2 ans, entre l'Amérique, l'Asie, l'Australie et surtout l'Europe.

Compositeur reconnu, il a écrit des hits pour des artistes comme Joe Cocker (When the Night Comes en 1988). Il interprète en français la chanson Je suis là, me voilà du dessin animé de DreamWorks "L'étalon des plaines" en 1990 .

Le retour dans les années 2000

Pour 2008, Bryan Adams prépare une tournée et sort le 23 mars 2008 un nouvel album, 11 (« Eleven » pour les anglophones).

Le 21 mars 2011, il reçoit une étoile à son nom sur le fameux "Walk of Fame" à Hollywood^[1]. En Avril 2011, il devient papa d'une petite fille Mirabella Bunny Adams avec sa compagne Alicia Grimaldi. Il annonce via son Facebook officiel, la naissance, le 14 fevrier 2013, de sa second fille, Lula Rosylea.